有时候，专业的美术设计者往往比不过非专业，但是已经工作一段时间的设计人员，这样的结果有时会让人无法接受，但这是一个普遍的现象。原因很简单：“先入为主”。

 

一般的专业院校里教授的课程都是为了培养设计者“个人风格”和“唯美主义”的地方，而真正的工作中，往往是要由客户决定设计作品的风格走向，这就造成了专业设计者在刚刚工作的一段时间里不能和需求者达成良好共识的局面，而客户的强硬态度永远是不会改变的，这样一来在作品不能得到肯定的这段时间，专业的设计人员往往会因为既定风格被全盘推翻而头痛。相比来讲，非专业的设计人员，因为没有这样的“框架”限定自我的审美感受，就比较容易接受客户的意见。这样相比似乎在事业开始的起步时是非专业者必专业者要吃香一些，甚至心情上也会稍微的更放松。

 

但是，当专业者在了解了客户规则、洞悉了设计的根本以后，就会因为对美学的资深而反超上来，而这个时候，非专业者也会因为工作了一段时间后积累了一定的美学经验，但是这样的经验更趋向于“下意识的操控”，而并非透彻的理解。

 

但是，在一个完美的公司中，这两者都是必不可少的人才，也就是说，学院派和在野派都可以在工作中因为互相的完美磨合来为公司的前景出力。

 

非专业者的“当下便是”的态度弥补了专业者追求美感的繁复，省去了大量的时间；而专业设计者的理论和对美学的研究又给没有系统学习过的非专业人士提供了参考和借鉴的部分。

 

这样说来，这个行业其实就是一个合作的过程，甚至对公司、客户也是一样的（客户的意见是可以被设计者说服的）。只有互相的合作、学习，才是这行工作的根本。单纯的只学习，3年的大学经验也比不过1年的实际工作中积累的心得。只求工作，但从不动脑体会美术的精髓和自身的设计风格，即使工作时间再长，也是被客户牵着走的制作而已。